¿Eres capaz de controlar la atención del lector? ¿Lo motivas a seguir leyendo? ¿te imaginas el gran potencial que puede tener tu obra?
Pues en esta entrada te enseñare a como mantener a tus lectores atentos en la historia que cuentes, y te demostraré que no importa tanto la historia, sino la narración.
En la antigua Grecia los ciudadanos sabían las historias en las que se basaban las obras que ellos veían y actualmente eso no ha cambiado. Así que no te obsesiones con una historia original, mejor obsesiónate con la narrativa.
En pocas palabras la narrativa es como una historia se cuenta y si quieres aprender otros términos de StoryTelling, puedes darle click a las palabras en azul.
Así que en esta entrada te enseñare a narrar tu historia.
Empezar con una acción empezada
Actualmente el mundo del entretenimiento tiene demasiada competencia, sea de arte mayor o de arte menor, no importa, pues ahora lo que realmente importa es cuanto vende.
Quizá para varios sea una triste verdad, pero es algo que uno debe aceptar. Por lo que uno debe llamar la atención de la mejor manera posible sea dentro o fuera de su nicho.
Por esos motivos uno al iniciar una obra debe dar la impresión que la historia ha empezado y con el inicio se les hace un promesa de lo que habrá en los siguientes capítulos.
Respecto a la historia empezada, uno debe aparentar que los personajes han estado en el mundo ficticio antes de la obra y lo estarán a pesar de que esta termine.
Respecto a la promesa, uno debe mostrar un poco de lo característico de su obra. Que prácticamente se muestra un poco: del mundo, del/de los escenario(s) principal(es), personajes protagonistas o/y conflicto.
Y el único que es obligatoria de sugerir o mostrar es el conflicto que es de la base de una historia.
La sugerencia
Algo que debes tratar de seguir durante gran parte de la historia es la sugerencia, pues puedes mostrar muchísimo más con lo que se sugiere que con lo que literalmente se muestra.
Y una técnica parecida se usa en los personajes y escenarios, pues se dice que estos dos se caracterizan más por lo que NO son, que por lo que son.
Pero hay que empezar con la sugerencia. Supongamos que hay un personaje que le cae mal a otro porque no le ayudo al otro porque prefirió sus estudios, pero el primero no sabe eso. En ese caso en vez de poner un aburrido dialogo en el que literalmente dicen eso, podríamos hacer esto:
//abriendo ejemplo\\
—Hola —dijo Juan que traía un par de libros de ciencia mientras se acercaba a Pepe—. Hace tiempo que no te veo, ¿Donde has estado?
Pepe que estaba de espaldas volteo lentamente al verlo e hizo una mueca al ver lo que el otro llevaba en sus manos.
—¿Ahora a quién has dejado plantado en el centro comercial? —pregunto Pepe, antes de dar un par de pasos alejándose de su compañero.
—¿Qué? ¿De qué hablas?
//cerrando ejemplo\\
¿Ven? Así uno puede ahorrar palabras y hacer más interesante lo que ha sucedido entre estos dos personajes que el lector recién conoce, además que esto se puede mejorar con mayor uso de lenguaje corporal.
Y para que no olviden esto yo les recomiendo memorizarse esta frase «no lo digas, muéstralo»
Cliffhanger
Sé que si se usa «mal» esta técnica llega a ser muchas veces odiada, pues es traducida literalmente como «dejar colgado» por lo que yo recomiendo usar junto a la primera técnica como una fusión.
Pues lo que uno debería hacer es dejar con una gran duda después de cada capítulo, pero principalmente con lo que se sugiere, pues si se hace con lo que se muestra es cuando esta técnica se ve como un truco barato.
Y no digo que este mal hacerlo con lo que se muestra, pero sinceramente no lo recomiendo en la mayoría de los casos.
Directo
Si vas a escribir lo primero que debes mostrar son: las características principales y datos necesarios para la trama de como son o fueron los personajes en su zona de confort. Para después, en el nudo, sugerir uno que otro dato secundario o especial de los personajes y personajes; y como será el final de la obra. Y al final reunir todos los datos importantes para alinearlos en lo que sería la batalla final.
Por lo que NUNCA debes mostrar cosas secundarias o ramas de lo que realmente importa.
El TRIangulo
Esta es una de las técnicas más importantes, pues mantiene enganchado tanto al lector como al personaje. Y esta se basa en tres puntos importantes que son: el misterio, el secreto y el suspenso.
El misterio
La promesa al lector de lo que se podría venir, cuando el lector ni el personaje sabe algo.
El secreto
La trama oculta, cuando el personaje sabe más que el lector
El suspenso
Adelantar la sensación de peligro, cuando el lector sabe más que el personaje.
Normalmente tienen que ir en ese orden o viceversa, pero eso dependerá de las necesidades del escritor ya que depende de lo que quiera contar.
si quieres saber más de lo último puedes darle click a las palabras en azul.
Constancia
Si pensabas que solo era necesaria la constancia al escribir, pues ahora te informo que también el tono y las personalidades de los personajes.
Los personajes pueden ser polifacéticos, complejos y extraños, pero nunca deben ser contradictorios. Y a eso se le llama verosimilitud, sin embargo, quizá alguno se pregunte «¿Qué hago si mi personaje es un loco o inestable?»
Pues yo le respondería que técnicamente el personaje no está cometiendo ninguna contradicción, pero sinceramente opinó que personaje de ese estilo deberían ser usados más para agravar el conflicto que para solucionarlo.
Y respecto al tono de la historia se debe completar la siguiente frase «___ es el tipo de...». El primer espacio debe ser llenado con las palabras como: mundo, personajes, lugar, escenario, habilidades, etc. Y el segundo espacio se debe completar como el autor prefiera.
Relacionado a esto uno debe aclarar las principales diferencias entre todos los datos que se muestren.
¡Intensidad for the win!
No alargues artificialmente tu historia, por favor. Sea con relleno, sobre explicación, alargamiento de frases u otra técnica.
Pues una norma dentro del StoryTelling es que siempre se debe mostrar información. Todas las frases, párrafos, paginas, capítulos y la propia obra debe dar información de importancia.
Si no das información importante simplemente te dejarán de leer y cambiarán de entretenimiento. Y no tengas miedo por la cantidad de páginas, si tu historia no puede convertirse en una novela de trescientas paginas... ¡NO HAY PROBLEMA! Tan solo preocúpate por contarla bien.
Y bueno... ¡AHORA ES TU TURNO! comenta cual de estas técnicas es tu favorita, cual no te agrada y dime si estás de acuerdo conmigo o crees que me equivocado en algo, además si puedes enseñarnos una técnica extra, pues no hay problema y ayudarías a los demás.
Y gracias por leer esto, si te he ayudado, me encantaría que lo compartas con más gente que se dedique al StoryTelling, recuerda que esto sirve para guionistas, novelistas o cuentistas. Incluso si conoces a un historietista o mangaka, se lo podrías pasar.
Ahora sin nada más que decir... por la rudeza del camino ¡hasta las estrellas!
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